峰言峰語

羅剎海市
（連結：2023）

最近刀郎的《羅剎海市》在中國爆火，因為是個非常現象級的事件（全球超過100億次播放），我就特别去聽了一下。

聽第一次，真覺不是很好聽，再聽第二次，還是覺得沒有很好聽。

後來理解了一下，知道是歌詞的關係受到追捧，那很奇怪了，這首歌其實歌詞還蠻有深意的，連我都要看半天了。

你說要是像《小蘋果》那樣能廣為傳頌，我還能理解，但這歌詞還真不好上口。

歌不算好聽，詞也不夠淺，所以相信這首歌多數人初聽，都不會覺得它能火成這樣。

音樂是不是跨文化的？真的很難說。

我年輕時喜歡聽重金屬，不是很重的那種，而是稍微輕的那種，像 Guns & Roses 或 Bon Jovi 這種，有些歌即使放到今天，還是很好聽。

例如 Escape Club 的《I'll be there》，這個我放到留言處，相信你現在初聽，還是會覺得很好聽，所以它是跨文化、跨時空的。

美國流行樂壇重金屬風過後，流行的是 rap 風，還不是阿姆的那種（阿姆的我覺得還好聽一些），那陣子我真覺得不是很好聽，而台灣也沒很流行，所以那這裡又說明了，音樂或許不是那麼跨文化的。

回到主題，就是同樣是華人，同樣多數受歡迎的音樂都相同，那同樣的一首歌，沒想到中國火成這樣，但台灣人卻可能聽不慣。

這或許說明了，音樂這件事，有時不但沒有跨文化，或許連跨地域都做不到。

註：刀郎的這首歌為何這麼火？小馬宋做了很好的分析，我放在下方。

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《刀郎，掃地僧與孫悟空／小馬宋》

跟老范做了一期播客，聊了聊刀郎的新歌《羅剎海市》這個事件，以下是我們兩人的觀點集合。

1、關心刀郎新歌的人，集中在60，70，80后，90后明顯對刀郎普遍缺少認知，既不瞭解，也不關心。 我們兩個人就是70后，做了這樣一個選題，明顯也是70後視角。 所以在40歲以上人群中這件事熱火朝天，年輕群體中默默無聞。

2、有人問我刀郎的歌好不好聽，首先我不是一個酷愛歌曲的人，第二是人的音樂品味大概在25歲前就成型了，我自小在山東農村聽我太爺爺唱民間小調，所以欣賞品味有限，但我覺得刀郎的歌挺好聽。

3、《羅剎海市》故事來自《聊齋志異》，這跟《西遊記》、《官場現形記》等等古代的通俗作品都很像，諷刺、反抗這些主題是人人喜歡的，放到今天也依然有效。

4、這首歌的流行，可以用格拉德維爾的《引爆點》中提到的流行三要素來解釋，這三個要素是個別人物法則，附著力法則，環境威力法則。

首先需要有重要人物作為中心，刀郎，那英，汪峰等等都是個別人物。 其次是內容要有附著力，就是吸引大眾關注的內容，這裡面的復讎戲碼，刀郎的粉絲，圍觀性，拆字遊戲都有附著力和社交貨幣的作用。

輿論環境和平臺的推送規則，則進一步助推了這件事發酵。

5、某自媒體公司總結了內容的 11 種爆款模式，刀郎這個就是典型的 w 型結構，這也是英雄電影的典型故事結構。

少年俠客，挑戰權威，權威打壓后少年復讎，名動江湖。 就是一個W型的結構，崛起，低落，複出這種結構是觀眾最喜歡看的故事類型。

這也與《千面英雄》中講述的全世界神話中英雄的普遍成長故事類似：啟程，啟蒙，考驗，歸來。

6、中國人最喜歡的兩種英雄設定，一個是掃地僧，一個是孫悟空。 掃地僧是佛家類型的代表，默默無聞但身懷絕技，關鍵時刻能大展身手;孫悟空是道家類型的，逍遙自在，藐視權威。

當然儒家類型的英雄，很受敬佩，但沒法作為娛樂話題，比如喬峰。

刀郎在大眾的眼中，就是掃地僧和孫悟空的合體。

7、當時的幾個音樂大佬為什麼會被攻擊？一個是當年有一些“不當”言論，但最主要的是，他們這麼多年沒有好作品了。

如果當年嘲笑蘋果的諾基亞依然牛逼，今天大家也不會嘲笑諾基亞。 就像巴菲特看不上馬斯克，也沒多少人嘲笑巴菲特，但如果換成許家印，那今天估計會被噴死。

8、當年的音樂界，還是偏精英的。 今天的音樂領域，被抖音等大眾媒體通俗化了，當普遍精英的時候，你俗，就會被嘲笑;當普遍庸俗的時候，你反倒是看起來有點精英了，就是參照物發生了變化。

9、視頻和播客的流行，是技術造成的，但技術造成的這種流行，是一種文化返祖現象。

因為人類歷史上識字和願意閱讀的人本來一直就不多，人類文字的歷史也很短，早期內容大部分都是口口相傳。

10、《羅剎海市》被大家認為詞曲俱佳，其實，文字好不好，也是分階層的，每個人認為的好也不一樣。

它的好處是“有文化”到了恰到好粗，既不是早年那麼俗氣，也不是太有文化，這樣就切中了最大公約數的受眾。

拆字這種文字遊戲有很多人都玩，但是馬戶這種拆字，是最初級的拆字。 你看《西遊記》中，孫悟空拜師的靈台方寸山，斜月三星洞，就是一個更深一點的拆字遊戲，古人稱“心”為靈台，而它只有方寸一點;心這個字，就是一彎斜月，三顆星星陪襯。

作者的意思是神仙其實就在自己心裡，不用往外求。 但這種過於內涵，很多現代人看不懂了，也就傳不起來。

11、平面設計中放幾個英文，立刻就是覺得洋氣。 這就是元素的作用，這首歌用了一些古文元素，立刻就是讓人覺得比較有文化，這就是形式上的有文化。

形式很多時候直接決定內容，《理解媒介》中說媒介即內容，也是這個意思。

12、民歌曲調，聊齋故事，古文文風，復讎戲碼，一組合，就是一種創新。 這在創意中叫做舊元素新組合，是一種典型的創新手法。

13、刀郎的歌，其實我看不出有多少所謂復讎的內容，它基本是取自《羅剎海市》原故事內容，但文藝作品往往被過度解讀，按照解讀者的理解去發揮，早就偏離了作者原意。

14、但人民群眾喜歡這種戲碼，而且大家普遍同情弱者，不會詳細瞭解和思考當事人個人的觀點對錯。

比如李子柒和資本方鬧翻了，96%的網友第一反應肯定是支援李子柒，在不瞭解任何內幕或者真相細節的情況下，他們會覺得李子柒被欺負，資本就是醜陋的嘴臉。 刀郎這件事上，也是一樣的。

15、其實作為傳統音樂人，對詞曲或者風格有要求，那也是應該的，如果他這麼認為，我覺得表達個人觀點沒有錯。

而且既然是大賽的評委，那就應該堅持自己的看法，如果說一個歌流行就可以評上十大金曲，那就不用評委了，按照銷量選不就好了，為啥還要評委呢？

16、任何行業都有鄙視鏈，當年的主流音樂季鄙視刀郎是有道理的，我當年在國際廣告公司的時候，也很鄙視國內廣告同行做的那些作品，但那時就是我真實的想法，只不過今天我改變了看法。